Bénédicte Gougeon
Direction Artistique

D’où ? Comment ? Pourquoi ?

L’origine de ce « Je veux faire du théâtre » reste une énigme pour Bénédicte : une certitude sans source, une évidence sans origine.

C’est une histoire qui commence sur une inconnue.

Mais d’où qu’elle vienne, cette intuition a tracé son chemin – parfois direct, souvent nourri de détours.

Après des ateliers, des stages, des cours, c’est dans la classe de Jean-Luc Galmiche, au conservatoire du 18ᵉarrondissement de Paris, que sa pratique s’ancre et s’approfondit. Elle y découvre l’art du mime, discipline fondatrice qui l’amène à explorer la poétique du corps et la conduit vers l’art de la marionnette.

En parallèle, elle suit un cursus à la Sorbonne Nouvelle, où elle interroge, dans son mémoire, les zones de frottement entre art et communication.

Puis les mains s’en mêlent. La couture, d’abord intuitive, devient langage. Faire, toucher, assembler. Elle se forme au métier de costumière, affine son regard, creuse son rapport à la matière. Elle travaille alors pour les Opéras de Bordeaux et de Nantes-Angers puis collabore avec les compagnies Le Menteur Volontaire, La Machine et François Verret.

Puis une évidence s’impose : créer un espace à elle. En 2008, elle fonde Le Mouton Carré, terrain d’expérimentation où se déploie un univers à la fois plastique et scénique.

La rencontre avec le jeune public marque un tournant. Elle y découvre une qualité de présence rare, une réception sans filtre, une intensité du présent qui nourrit profondément son travail. Et c’est avec ce public qu’elle choisit de dialoguer – avec exigence, avec sincérité, sans détour.

À la croisée du théâtre et des arts plastiques, elle compose des formes où dialoguent jeu d’acteur, manipulation et écriture visuelle. Comédienne, manipulatrice, plasticienne – elle circule entre les rôles, cherchant moins à les distinguer qu’à les faire dialoguer

Directrice artistique du Mouton Carré, elle porte les projets dans une dynamique collective, s’entourant d’artistes complices. Le travail au plateau devient alors un espace de rencontres, de frottements et de constructions communes, où les formes émergent, sensibles et partagées.

Et parfois, elle se déplace et rejoint d’autres équipes, notamment en tant qu’interprète ou metteuse en scène. Elle conçoit aussi des scénographies d’exposition, poursuivant ailleurs cette même recherche : comment un espace raconte, comment il accueille, comment il met en jeu le regard.